Mød Saina Chune – Styling af en mere inkluderende fremtid

Kan du tage os med tilbage til begyndelsen? 

Hvad var det, der først tiltrak dig til branchen, til frisørfaget og styling, og hvordan startede du i modeverdenen? Jeg tror, at min interesse for hår altid har været der. Min mor, der er finsk, vidste ikke, hvordan hun skulle passe mit hår, så hun begyndte at tage mig med til forskellige sorte frisørsaloner i Stockholm. Det åbnede en helt ny verden for mig. De vidste præcis, hvordan de skulle pleje mit hår og style det korrekt, og det var virkelig der, det hele begyndte, fra en meget tidlig alder. Jeg begyndte at eksperimentere med mine venner, da jeg var omkring 10-12 år gammel, flettede deres hår og prøvede forskellige frisurer. Da jeg var 14 eller 15, var jeg i lære hos min fars vens salon. Hun havde lige åbnet en fletbar, der var dedikeret specielt til sort hår. Derfra gik jeg videre til at studere på frisørskolen i tre år, og efter eksamen arbejdede jeg fuldtid i en salon i fem år. Det var i den periode, jeg indså, at jeg ville gøre mere med hår. Jeg bladede altid i modeblade og spekulerede på, hvordan jeg kunne nå dertil. Hvordan jeg kunne blive en del af den verden. Så en dag blev jeg faktisk headhuntet af en frisør, der havde brug for en dygtig fletningsekspert til et modeshow i Stockholm. Sådan endte jeg med at blive en del af teamet og blev hurtigt kendt som "fletningseksperten". Men da hun så, at jeg kunne arbejde med alle hårtyper, begyndte jeg at assistere hende i et bredere omfang. Og sådan fandt jeg virkelig min vej ind i modebranchen. 

Så fletningseksperten blev din første niche? 

Det var i hvert fald det, folk plejede at kalde mig. Men jeg vil sige, at min rigtige niche er tekstureret hår, at forstå det og mestre det! 

Hvad var dit vendepunkt – det øjeblik, hvor du følte: "Nu er jeg stylist"? 

En af mine nærmeste venner er kunstneren Seinabo Sey, og hun startede sin karriere på samme tid som mig, og jeg har altid stylet hendes hår. Jeg glemmer aldrig, da jeg arbejdede på hendes allerførste musikvideo som hovedstylist – det var sådan et øjeblik, hvor jeg måtte knibe mig selv i armen, og vi var i begyndelsen af 20'erne. En anden milepæl var, da jeg skrev kontrakt med mit bureau. Det var der, jeg følte, at det hele blev virkeligt. Det gjorde det muligt for mig at lægge salonlivet bag mig og fokusere fuldt ud på sessionarbejde.

Hvad har været din største udfordring i branchen, og hvordan overvandt du den? 

Ærligt talt har jeg ofte følt mig alene som farvet kvinde i en så hviddomineret branche. For at bevise mit værd måtte jeg være dygtig til at style sort hår, men også lige så dygtig til at style kaukasiske hår. Så for mig har det været, at jeg altid har måttet arbejde hårdere. Da jeg skrev kontrakt med mit bureau, var jeg en af de første farvede. Det siger meget om repræsentationen i branchen. 

Vi talte om, at modeindustrien både kan være glamourøs og krævende.

Hvad er en misforståelse, folk har om dit job? 

At de virkelig tror, det er super, super glamourøst. Vi har vores arbejdstid, men til nogle jobs skal man forberede sig, det kan være at farve parykker eller extensions og andre ting. Det er uden for den normale arbejdstid. Jeg tror, det er det vigtigste, folk ikke tænker på – det er ikke et 9 til 5-job. Når man arbejder med berømtheder, handler det heller ikke kun om håret. Det er et job med fuld service: at få dem til at føle sig godt tilpas, læse deres humør, nogle gange endda løbe ærinder eller give ekstra omsorg, når de har brug for det. I den forstand ligner det meget arbejde i en frisørsalon – man er dels stylist, dels terapeut, dels problemløser. 

Lad os så gå over til kreativ inspiration. Hvor finder du din største inspirationskilde? Kunst, mode, kultur eller hverdagslivet?

Jeg elsker musikvideoer. Da jeg voksede op i 90'erne, elskede jeg den slags æstetik. Musikvideoer har altid været min favorit, og så læser jeg også forskellige bøger og magasiner, men jeg foretrækker ældre udgaver af bøger og magasiner, og jeg kan også godt lide at observere mennesker. Hvis jeg sidder i toget eller på en restaurant, kan det være små ændringer i en persons frisure. Eller endda deres tøj, som f.eks. en blazer, hvor noget stikker ud, f.eks. flæser. Det kan være disse små detaljer, der simpelthen udløser kreativiteten. 

Har du nogle ritualer eller vaner, der hjælper dig med at komme i kreativ stemning før et stort job? 

Ikke rigtig, men jeg skal altid tjekke min taske to eller tre gange, hvis jeg har et stort job. Så jeg har alt i orden, og jeg foretrækker at tage mere med end bare det, jeg har brug for – så jeg pakker altid for meget. Og så skal jeg lytte til god musik om morgenen. Selv om jeg er i en taxa eller i bilen, skal jeg lytte til god musik for at komme i stemning. 

Hvem har været den største stjerne eller det mest spændende talent, du har haft mulighed for at style? 

Jeg elsker at arbejde med berømtheder, men hvis jeg skulle nævne én person, ville det helt klart være Seinabo Sey. Vi har arbejdet sammen i næsten 15 år nu, og det har været en meget berigende oplevelse. Det handler ikke kun om styling, men om at vokse sammen med en person og følge deres udvikling og rejse. Vi har gjort så mange utrolige ting sammen og arbejdet over hele verden. Det langvarige kreative samarbejde betyder meget for mig. 

Kan du dele et øjeblik fra et fotoshoot, hvor alt var i luften, men på en eller anden måde endte med at blive bedre, end du kunne have forestillet dig? 

Jeg er en meget rolig person af natur. Selv hvis der var brand på settet, ville jeg bogstaveligt talt bevare roen. Jeg tror, det er en af mine største styrker, og sandsynligvis grunden til, at så mange mennesker nyder at arbejde sammen med mig. Du kan være den mest stressede person i rummet, men jeg vil hjælpe dig med at falde til ro. Jeg lader ikke andres stress påvirke mig, når jeg arbejder, og den energi smitter som regel af. Så selv når en produktion føles kaotisk, eller alt ser ud til at være i brand, kan jeg stadig finde min indre ro. Jeg er en problemløser i hjertet – vi finder altid en måde at få det til at fungere på. 

Du vandt Elle Beauty Awards i 2020. Hvad betød denne anerkendelse for dig personligt og professionelt? 

Personligt betød det, at man altid skal stole på sig selv og stole på processen. Så tilbage til da jeg startede, hvor jeg følte, at jeg altid skulle arbejde hårdere. At vinde Elle Beauty Awards – det var anerkendelsen! Samtidig lancerede jeg en Limited Edition-produktserie til krøllet hår med Budgie, og produkterne blev lanceret i hele Norden via Kicks hjemmeside. Jeg tror, det førte til en masse andre ting. At vinde Elle Awards sætter også en tone for yngre mennesker. Det viser, at man også kan gøre det, selvom man er farvet i en branche, der overvejende er kaukasisk. 

Men er det ikke blevet bedre? Er der ikke mere fokus på mangfoldighed og repræsentation i dag end før? 

Det er blevet bedre, men jeg føler også, at det ikke er blevet bedre. Når det kommer til visse stillinger, er jeg stadig den eneste farvede person i hele Sverige, der officielt har kontrakt med et bureau. Det samme gælder nok for hele Norden, og det siger en del. Tingene er ved at blive bedre i udlandet, men selv der er der stadig meget at gøre. I modebranchen ser vi ofte mangfoldighed fejret foran kameraet, men bag kulisserne er vi stadig langt bagefter, og det er virkelig trist. USA og Storbritannien er førende på området, så der er helt klart noget at stræbe efter. Der er også større bevidsthed om hårstruktur nu, ikke kun for mennesker med farvet hud, men for alle. Når alt kommer til alt har kaukasiere også krøllet hår. 

Karriere og påvirkninger, hvem har været den vigtigste indflydelse eller mentor i din karriere? 

Jeg vil sige, at jeg i forskellige faser af mit liv har haft forskellige mennesker, som jeg har assisteret, og alle har deres viden inden for deres område, og alle har inspireret mig på forskellige måder. Jeg har arbejdet hos Koivisto Karlsson med Jenny Karlsson i et år. Hun har været i branchen i lang tid og har været en del af Guido Palaus kerneteam. Hun er meget kreativ, og det var inspirerende at arbejde under hende, og hun underviser også meget professionelt. Hun giver dig den sans for mode, som jeg føler, man kan mangle som frisør, når man styler. Nogle gange føler jeg, at når man sidder i en frisørstol, handler det kun om blowouts og perfekte finish, men man glemmer at se den person, der sidder foran en. Måske er det en person, der aldrig føntørrer sit hår. Jennys tilgang handler om at fornemme, hvem din kunde virkelig er – at være intuitiv snarere end bare teknisk. 

Og så nævnte du også Cim Mahony? 

Jeg husker en gang, hvor jeg assisterede ham, og han sagde, at vi bare skulle give hende hoved-/hovedbundsmassage – og jeg tænkte ... okay. Så du skal bare massere hendes hovedbund, og det var det, vi gjorde. Vi børstede hendes hår med et par strøg, og han sagde – så er hun færdig. Han lærte mig så meget om, når man arbejder med et team, ikke? Alle har deres rolle, og hans tilgang er nogle gange, at mindre er mere. Det er derfor, du er her. Så det handler om at vide, hvornår man skal træffe den beslutning, man mener er bedst for det specifikke projekt. For når det kommer til mode og redaktionelt arbejde, er der nogle gange ingen grund til, at jeg overdriver, hvis modellen ser perfekt ud, når hun kommer ind, hvad angår hendes hår. 

Hvordan ser du tendensen inden for styling i dag? Du er jo til CPH Fashion Week. Hvordan har den ændret sig gennem de sidste fem til ti år? 

Jeg føler, at folk virkelig går mere op i deres hår nu og passer meget bedre på det, hvilket er fantastisk. Vi er kommet hele vejen rundt til det ubesværede look. Den slags, der ser ud, som om du ikke har gjort så meget, selvom du faktisk har. Hårpleje er blevet mere bevidst; folk er mere opmærksomme. Man ser alle disse varmefri krøller og mere skånsomme rutiner. Alle vil stadig se godt ud og føle sig godt tilpas, men de gør det med mindre skader og mere pleje. 

Hvad er det drømmeprojekt, du ikke har realiseret? Hvad står der på din ønskeliste? 

Det er at have mit eget hårbrand. Og så vil jeg sige styling, jeg elsker at få folk til at se godt ud – jeg elsker røde løbere, så at style en klassisk dronning som Diana Ross ville være fantastisk! 

Når du forestiller dig fremtiden for din karriere, hvad håber du så, at dit kreative eftermæle vil være? At det har åbnet flere døre for folk, der ligner mig – det er målet. 

Hvem ville være din ultimative drømmekollaboratør? Levende eller død? Hvilket brandmagasin eller kreativ direktør drømmer du om at arbejde sammen med? 

Jeg ville elske at arbejde med Edward Enninful. Han var tidligere chefredaktør for British Vogue, og nu har han sit eget magasin, 72 Magazine. Han er den første sorte mand, der har nået det niveau.

Til sidst, selvfølgelig. Du er her sammen med mig i Milano. Hvad er højdepunkterne og lavpunkterne på turen? Hvad er din holdning til ColorSphere? 

Fantastisk, jeg elsker Milano! Jeg ville bare ønske, jeg kunne have været her lidt længere. ColorSphere har været utroligt inspirerende. Masterclasses og live-konkurrencen er altid fantastiske at se. Det er så inspirerende at se folk arbejde med deres håndværk og være vidne til de sidste finpudsninger, der får et look til at falde på plads. Jeg elskede for eksempel at se Svetlanas teknik, hvor hun ikke kun brugte hårspray til at holde frisuren på plads, men også til at fremhæve farven og virkelig forme frisuren. Højdepunkterne – helt klart at opleve alle de forskellige masterclasses, alt fra Sal McKinzies om videnskaben bag at virkelig forstå kernen i "hvorfor blander vi" og "hvordan virker farve"? Han var fantastisk. Og også masterclass med Kylie Bussing og hvordan hun fortyndede Elumen med vand, og så var der Nicci Welsh om at tænke ud af boksen. Det er alle disse små justeringer, de brugte, som er fantastiske at tage med hjem. Og lavpunkterne ... Det er ikke så inkluderende! Jeg synes, det er meget hvidt. Jeg synes, man ser det i valget af modeller fra konkurrenternes modeller, og selv til den sidste show var der kun to modeller, der var blandede. Jeg føler, det er 2025. Vi er i Milano – det er ligegyldigt, hvor man er i verden, men jeg føler bare, at når det kommer til hår, er hår så meget mere mangfoldigt end kun én type hår. Hvis jeg var chef for Color Sphere, ville jeg inkludere alle forskellige typer hår, for det er inspirerende, ikke? Selvom man primært arbejder med blondiner, så kan et strejf af farve eller en legende Dennis Rodman-stil vække kreativiteten. Flere parykker, flere extensions ... hår er så mangfoldigt! Det er virkelig den eneste ulempe, jeg vil nævne.